你活在由包豪斯所建造的世界

你有聽過包豪斯嗎?

2019年是包豪斯創立的100週年紀念日,或許沒有接觸設計產業的你,從來沒有聽過包豪斯這麼名詞,但包豪斯對我們現今生活的世界中的影響力遠遠超過你的想像。

包豪斯從1919年成立的一間設計學院,變成一種設計風格或設計精神的代名詞,不斷的影響著新一代的設計師,不論在建築設計、產品設計、傢俱設計等等,甚至在蘋果3C產品中,都可以看到包浩斯的設計精神。

2019包豪斯100週年紀念(取自網路)

包豪斯簡史

包豪斯是一所德國的藝術與建築學校。1919年,「Bauhaus」由德文「Bau」和「Haus」組成(「Bau」為「建築」,動詞「bauen」為建造之意,「Haus」為名詞,「房屋」之意),由建築師沃爾特·格羅佩斯在1919年時創立於德國威瑪

沃爾特˙格羅佩斯(取自網路)

當時的德國正處於第一次世界大戰後時代,一群有理想的設計、藝術工作者,急於想要透過藝術與設計來建構一個新的社會。

包豪斯嚴格來說在歷史上只僅僅存在了14年,但卻影響了將近一世紀的設計與建築風潮。

包豪斯簡史
包豪斯Logo

包豪斯精神與教學風格

“Bau”的意思是”建築”。格羅佩斯在學校教學目錄中宣稱,建築能夠結合所有藝術以及工藝,也可以概括所有的設計,

包豪斯學校的創校宣言的封面是由一位叫做費寧格的畫家創作的一個木版畫。

在這幅畫中,可以看到有三束光打在一座高聳的大教堂上,三束光的意義分別代表了繪畫、雕刻、建築,象徵了所有的藝術門類,包豪斯的創立宗旨就是要共同建造一個可以改變社會的設計學院。

包豪斯創校宣言(取自網路)

在當時的歐洲,教堂被視為藝術與工匠的總和,有做石雕的工匠、製作玻璃的師傅、有畫家、建築師、木工匠人等等,一起共同合作才能完成一座教堂。而第一次世界大戰後的的德國新社會,也需要一批設計師、藝術家、建築師共同參與才有機會建立新的社會。

簡單來說,包豪斯學院創立的初衷是希望建立一個嶄新的、帶有民主色彩的教學方式的設計學院,並能夠打破工匠以及藝術之間的鴻溝。

包豪斯設計學院教學大綱(取自網路)

上圖是包豪斯當年設立的課綱,在這個同心圓中,我們可以看到包豪斯的教學理念,是以用科學的方法去學習審美(或稱為視覺元素)為課程的最核心,回歸到設計與藝術的最本質以及視覺元素中最基本的構成。學習了審美的基礎再向外擴張學習各種基礎的材質與應用。最後才是與工藝結合,涉及到工具的使用、結構學、空間學等等工程類的課程。

在包豪斯學院注重學生的實作能力,學生們不但要學習如繪畫、雕刻等等的傳統藝術項目,更要學習不被學院派看重的工藝,例如金工、陶藝、紡織,或是攝影這類的新興媒材。

儘管已經過將近一個世紀,現在回頭看看當年包豪斯的課程表,其實也基本涵蓋了一個設計師必備的核心技能。

也因如此,在包豪斯的校園裡,教師被分為“形式教師”(藝術家)與“技術教師”(手工藝人)。而學生在學習任何一門手工藝以前,都要先與形式教師學習美的養成,再與技術教師學習結合美與工藝,並實現讓產品工業化的最終目標。

包豪斯教師群(取自網路)

由於包豪斯學院注重實作精神,一個非常有名的包豪斯建築“Hans am Horn 威瑪號角屋”是由建築師喬治˙蒙克(Georg Muche)在1923年時 帶領一群學生自己親手使用鋼筋與混凝土搭建出來的作品,具體呈現了包豪斯精神。

雖然這棟建築物現今看起來相對普通,但在當時認為房屋屋頂都必須是傾斜的年代,此種如此現代的風格,其實是一時很難被接受的。

魏瑪的號角屋(取自網路)

包豪斯的設計風格

包豪斯的設計風格是怎麼樣的呢?其實在最早期包豪斯創校初期,風格並非我們現在我們看到的現代主義風格。

起初的包豪斯是表現主義,藝術家通過作品表現內心的情感。且受當時包豪斯教師約翰˙伊登的神秘主義風格影響,學生展現出的自我崇拜與自我表現的形象,與當時想要與藝術、設計與工業三者結合的想法大相徑庭。

為了挽救包浩斯的方向與誤解,1922年6月,格羅佩斯聘請了瓦西里·康定斯基,藉由他理性的科學理論課程讓教學重新走上軌道。

到了後期,包豪斯德風格可以簡單用幾點來闡述

  1. 形隨機能而生

形隨機能而生,可以說是包豪斯設計精神的核心。這項戒律在19世紀初被宣布,且被建築大師密斯˙凡德羅所推崇到極致。

他的代表作是位於紐約的西格拉姆大廈(1958),這棟玻璃摩天大廈幾乎沒有設計師本身的自我風格,更沒有多餘的裝飾與美化。這棟大樓即是辦公室或是公寓本身,沒有一絲絲多餘的表現。

“行隨機能而生”之前,設計師往往會從過去的作品中尋找借鑒,但在形式服從功能的精神之下,產品和建築設計不再有太多的裝飾以及不必要的設計,材質和表面處理被限制在一個最小範圍,而結構才是產品本身最主要的核心。

位於紐約的西格拉姆大廈(取自網路)

2. 材質即是真理

讓材料成為材料本身,塑膠不需要假裝成木頭、金屬、織物或皮革。夾層木板不需要假裝為橡木,不需要有金屬色調的假金屬、帶浮雕的油布、植絨的壁紙。不虛假的真實,才能發掘事物美的本質。

德國設計師WilhelmWagenfeld設計的檯燈,為現代工業產品設計的經典之作

3. 少即是多少

少即是多是由建築師密斯˙凡德羅所提出,他將工程學中的“高效”原則轉換為美的原則。對密斯來說,工程學中的效率,也意味著視覺上的效率。而密斯的減法設計哲學,也成功解決許多設計上的問題,例如下圖由密斯所設計的巴賽隆納椅,除了必須要達成舒適性的材料,並無任何多餘的部件。由閃亮的金屬結構組成框架,再用布條把椅坐與椅背固定,最後放上舒適的皮椅墊就完成了這個作品。

密斯˙凡德羅設計的巴賽隆納椅(取自網路)

經典包豪斯風格作品

除了上面提到的密斯˙凡德羅設計的巴賽隆納椅與西格拉姆大廈之外,我們一起來看看還有哪些建築與傢俱帶有濃濃的包豪斯風格吧!

包豪斯創辦人格羅佩斯所設計的系列傢俱

格羅佩斯崇尚現代主義,使用簡單的幾何形狀以及結構來設計產品。

瑪莉安˙布蘭德設計的茶具組

瑪莉安˙布蘭德是當時包豪斯的學生之一,她利用簡單的幾何形狀打造一個極具功能性的茶具組,極具有現代主義的設計特色。

包豪斯德紹時期的校舍,是由包豪斯創辦人格羅佩斯設計,簡潔、樸實、清新的形象無疑是包豪斯最具代表的建築作品。

格羅佩斯設計的包豪斯校舍

另外極具代表性的位於德紹和魏瑪的包豪斯建築群於1999年入選聯合國教科文組織世界遺產名錄。

包豪斯建築群

批評與爭議

我們現在生活的城市中,高樓大廈林立、大片的玻璃帷幕、鋼骨結構強烈的建築風格也不少見,很大部分都是受到當時包豪斯學院發展出的現代主義的影響。這種以機能為主的建築設計,外觀看起來簡單現代,但卻給人一種冰冷、機械、呆板得感覺。

而當時的包豪斯在抨擊歐洲黑暗時期的一些設計作品過於浮誇、缺乏功能性的同時,包豪斯建立的高效益且功能性強的國際主義,也引來了“後現代主義”批評包豪斯風格缺乏人性以及情感的層次表達。

或許這也是為什麼大多數的現代城市的市容,都長得有幾分相似。因為當一件作品,完美詮釋包豪斯精神的時候,只剩下必要的結構時那種存粹的美感,總不免會有許多的共通性。

各種的設計風格與精神,並不能單單使用對與錯來區分,暨現代主義之後,又發展出了後現代主義與解構主義,也更帶有個人色彩。

而一件作品是否值得被歷史記住,或許也不完全只取決於外形,更多時候是取決背後的時代意義以及當代的文化吧。

位於洛杉磯的華特迪士尼音樂廳,即是解構主義建築代表作

延伸閱讀

什麼是北歐風?10個要點打造屬於你的北歐居家風格

德國工業設計之父Dieter Rams的十大設計準則

殘缺的自然之美,源自於日本茶道的侘寂哲學