顛覆與破壞的力量—川久保玲與CdG品牌

稍微有暸解一點時裝設計的讀者們,對川久保玲這個名字肯定不會陌生。

川久保玲(日語:川久保 玲/かわくぼ れい,英語:Rei Kawakubo;1942年10月11日出生)是一位日本的服裝設計師,出生於東京,畢業於慶應義塾大學。1980年代前期,她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球,受到許多時尚界人士的喜愛。

此外,日本的知名服裝設計師當中,川久保玲是少數幾個未曾到國外留學,而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。被譽為『東瀛時尚教母』,她的設計打破常規且受到世人注目,黑色是最能代表她到顏色,沈默且叛逆。(維基百科)

在1982年,川久保玲與山本耀司在巴黎舉辦時裝發表會,她利用寬鬆、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計,給當時的時尚圈投下一個震撼彈。

川久保玲服裝設計作品(取自網路)

而另一位日本界的服裝大師,山本耀司,也常常被媒體報章雜誌提及他與川久保玲的戀情。兩人相戀八年,直到山本耀司先去了巴黎發展才斷了這段感情。也是被外界公認為最可惜的一對。

川久保玲與山本耀司的風格有一個相似之處 — 都採用破壞性的創造。這些不規則、不對稱、不符合常理甚至是雄同體的設計剪裁,在1980年代時期雖博得許多版面,也帶來了許多負面評價。而早期川久保玲的服裝設計還被稱為『乞丐裝』,而她的粉絲被稱為『黑烏鴉』。

川久保玲服裝設計作品(取自網路)

山本耀司曾說過:他希望為女性製作男裝。而川久保玲也曾經說過:“我只為不被丈夫左右想法的女人設計衣服!” 川久保玲與山本耀司皆反對女性利用服裝來取悅男性,也非常厭惡女性將身體曲線顯露出來。

在1997年春夏系列,川久保玲發表了“Body Meets Dress, Dress Meets Body”,刻意地將腫塊塞進衣物內,而也讓當時模特與設計師非常不解。

但也正因為如此特立獨行得風格,深受名芭雷舞蹈老師Merce Cunningham喜愛,因此才有了「Scenario」這個舞蹈。

Comme des Garçons (CdG) 品牌

川久保玲於1973年成立了服飾品牌「Comme des Garçons」法語「Like a boy」,發展至今已經有18個品牌分支。如果沒有稍微研究一下這個牌子,可能還真的會搞不清楚吧。「Comme des Garçons」總店位於巴黎。川久保玲是這個品牌的主要設計師,並有12間分店,以及大約200專櫃或精品店遍及全世界,據媒體報導,川久保玲的這個服飾品牌年營利約為150萬美金。旗下產品涵蓋女裝、男裝、香水、鞋包、配飾,無論是高級成衣還是潮流休閒都一應俱全。Comme des Garçons隔一段時間還會與各種品牌跨界合作,令人目不暇接。

 PLAY Comme des Garçons 品牌支線(取自網路)

其中最為年輕人所熟知的並且在潮流圈轟動一時的愛心臉主視覺 —  PLAY Comme des Garçons,以符號為主視覺的吸睛做法,相對親民的價格,一推出即成為年輕人入手率最高的支線,也是 Comme des Garçons 家族中銷售最好的副線品牌。而其中的愛心臉是由波蘭藝術家 Filip Pagowski 所設計。

PLAY Comme des Garçons

解構主義與川久保玲

Comme des Garçons 旗下支線品牌之多,但也並非全部都能代表川久保玲風格。若要說最能代表川久保玲的風格,則不可不說到『解構』風格。解構主義作為一種哲學思想,曾一度挑戰西方傳統哲學理念。解構主義起源於法國,它是哲學家雅克·德希達(Jacque Derrida)用於批判語言學中的結構主義而提出的理論。顧名思義,解構就是分解結構再進行創新和重組。它的核心思想是顛覆、破壞和反傳統主義,是後現代主義的重要組成部分。(維基百科)

而其實解構主義,很難為其寫下定義。作為一種設計風格,我們可以簡單地將之理解為不確定的、模糊的、無規則的。

解構主義的服裝設計常包含不對稱肩線、倒轉或傾斜的結構,或以支離破碎的布料拼接以及波浪形線條的裝飾都是解構的元素之一。

解構主義在七八十年代中的各類設計中掀起了一股風潮,擴及的領域包括雕塑設計、建築設計、攝影、時裝設計等等。

而川久保玲與山本耀司也深受解構主義的影響,他們解構身體、內在,以及男女性別界限等。他們希望透過服飾撕掉性別標籤,並將服裝結構從身體曲線中釋放。

雖然早已被時尚界譽為『時尚教母』,但卻沒有減輕川久保玲對設計的堅持與執著,在一次的難得的訪談中,川久保玲層透露

「或許是我所做的實在太辛苦,帶著許多煎熬,彷彿活在地獄一般,日以繼夜的疲憊工作持續了40年,或許這種感覺可以被稱呼為失敗吧。」

在她攙弱瘦小的外貌下,不難看出她對自己超高的要求,僅管是自己畢生摯愛的創作工作,那要不斷突破自我的巨大壓力壓在她身上使她喘不過氣來。

他的丈夫Adrian Joffe 一次在接受訪問時也曾經透露川久保玲對自己的極高要求。『 有一次,她完全不想來巴黎,她甚至想取消整個秀。她說:『這不夠好,沒有人會喜歡它,它不夠好。』事實上,她每次都這麼說,並且每一次我都會告訴她,她的想法是錯的。但她給自己施加的痛苦和折磨越來越嚴重。我不斷地安撫她,我盡力保護她,想讓事情變的簡單,但有時候實在太難了。但是這種不滿意正是驅使她的力量。對於她來說,一個自我滿足的時刻就意味著結束。』

常常會有許多報章媒體把川久保玲與山本耀司相提並論,但其實也不難發現兩位大師的共通處,也有類似的價值觀與相法

而川久保玲也曾說過,他不想失去反叛的能力,

我永遠不想失去反叛的能力,我對此感到不滿,甚至憤怒,因為這些都成了我的能量。

川久保玲

兩位大師都曾經表明過,認為自己並非在創作時尚,甚至是憎恨時尚,他們唯一想做的,只是想創造出別人從沒想過的服裝設計。或許這種不顧主流思維、堅持自我的想法、認真的嚴肅地想把認為美的事物傳遞給世界,正是引領世界時裝潮流的重要因素吧。

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